再一次的半夜失眠，鉴于很久以来就想对吉他艺术做一个较为全面的认识和总结，索性又一次披衣来到了电脑面前。

吉他属于一种弹拨乐，它的雏形最早可追溯到公元前古巴比伦的一些建筑和雕塑上，在古埃及、古波斯等地的岩画和壁画以及后来的一些犹太教、基督-教的教堂等建筑上都有着一些的类似吉他的一些弹拨乐器；在欧洲中世纪的流浪歌手和行吟诗人都用一种类似现在吉他的弹拨乐器来作为歌曲演唱的伴奏，到了文艺复兴时期诞生了一种一根单弦，三组两根弦为一组复弦的“文艺复兴吉他”，在西班牙则有六组和七组复弦的“维乌埃拉”；在意大利有著名的作曲家演奏家如路易斯.米兰、西班牙的纳尔瓦埃斯、穆达拉等人为这种乐器作曲、演奏，做教程，同时期的英国有一位为吉他的近亲“鲁特琴”作曲、演奏的大师叫道兰，他为鲁特琴（又称琉特琴或诗琴）创作了大量的优美作品；到了巴洛克时期产生了一种第一弦高音弦为单弦，其余四组为两根弦为一组的“巴洛克吉他”，当时的西班牙则有桑斯，意大利有科尔贝塔、格拉纳塔、龙卡利，法国有维赛，波西米亚有罗西等著名的作曲家演奏家为这种乐器作曲、演奏，谱写教本，在当时的德国则有著名的魏思、巴龙（巴伦）为鲁特琴创作了大量的高质量的乐曲和教本；到了十八世纪末，六根单弦的吉他在意大利、西班牙、法国、德国盛行开来，当时的吉他人才最多的是意大利，著名的有卡路里、格拉那尼、莫里诺、朱里亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼、帕格尼尼，在奥地利有迪亚贝利，在德国有屈夫纳，在西班牙有索尔、阿瓜多，他们既是作曲家也是演奏家，为吉他谱写了大量高度艺术性的乐曲和教本；到了十九世纪中叶后，吉他音乐出现了低潮，但当时的一些吉他音乐家如奥地利维也纳的梅尔兹，法国的科斯特、弗朗西斯科.弗萨，德国（法国）的雷冈第，西班牙的卡诺、维纳斯、曼洪、阿卡斯、布罗卡、费雷尔等人也谱写了大量高质量的吉他乐曲；接下来使吉他音乐重振雄风的是被称为“近代吉他之父”的西班牙的泰勒加，他是阿卡斯的学生，毕业于西班牙的马德里音乐学院，他改革了吉他的传统演奏方法，扩大了吉他的表现范围，改编了大量的其他音乐大师的作品来作为吉他的演奏曲目，他的演奏和教学都具有划时代的意义，他的学生中著名的有如柳贝特、普霍尔、福尔迪亚、罗卡等人。在南美的巴拉圭有被称为“吉他魔王”的巴里奥斯，既是技术高超的吉他演奏家，也是作曲水平很高的创作了大量优美的吉他乐曲的作曲家。被称为“现代吉他教父”的是西班牙的塞戈维亚，他对现代吉他的巨大贡献是在前辈大师的基础上革新和改良了吉他的演奏方法，在全世界培养了大量的高水平的学生，现代的许多著名的大师、演奏家都曾经直接、间接，长期或短期跟随塞戈维亚学习过吉他艺术，如著名的吉他大师：英国的布里姆、大卫.罗素，澳大利亚的约翰.威廉斯，奥地利的露易丝.华歌，西班牙的何塞.托马斯、叶佩斯、冈萨雷斯，美国的帕肯宁、加拿大的博伊德（女）、迈克尔.劳克(MichdelLaucke：西班牙人)，委内瑞拉的迪亚斯，意大利的奥斯卡.吉利亚，日本的小元安正、阿部保夫、铃木一郎、松田晃演、小元圣子、芳志户干雄、山下和仁等人以及台湾的黄修礼；塞戈维亚的一个巨大贡献是把吉他从一种江湖、业余的状态发展进了音乐学院，从而吉他艺术开始了一种正规系统的教学和训练，提高了吉他的教学和演奏水平，从而也提高了吉他的社会地位和名气，自此后全世界许多的音乐学院都先后陆续开办了吉他专业，我国在九十年代后期也从中央音乐学院开始开办了吉他专业，现在上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院以及国内一些大学也开办了吉他这门专业，如黑龙江的大庆石油学院，河南的河南大学、黄河大学，江西的师范专科学院等等；各种形式的吉他学校、吉他培训班如雨后春笋般拔地而起，多如牛毛；全国各地几乎都成立了各种吉他社团和组织，如吉他协会、吉他学会、吉他专业委员会、吉他研究会等，吉他比赛和艺术节也是越来越多。

作为一种弹拨乐器，按弦的多少吉他可分为三弦吉他、四弦吉他、四弦低音吉他、五弦吉他、六弦吉他、七弦俄罗斯吉他、八弦吉他、十弦吉他、十一弦吉他、十二弦吉他、十二弦复弦（二根一组）吉他、十三弦吉他以及多弦吉他（如“恐龙吉他”）等。按弦的种类可分为尼龙弦吉他和钢弦吉他；按是否插电可分为木吉他和电吉他；按弦的组合形式可分为单弦吉他和复弦吉他；按音的高低可分为高音吉他、中音吉他（标准吉他）、次低音吉他、低音吉他以及大型的被称为“吉他隆”的大型低音吉他；按琴颈的多少可分为单颈吉他（绝大多数的吉他）、双颈吉他（电吉他的一种）、三颈吉他（电吉他的一种，很少见）；

按吉他的演奏形式和风格有：古典吉他（用尼龙弦，含缺角与不缺角的古典吉他电箱琴）、弗拉门戈吉他（尼龙弦）、民谣吉他（包含六组复弦的美国西部吉他，含民谣吉他电箱琴，从样式上有缺角与不缺角等多种样式）、美国的勒金多吉他、爵士吉他（琴码象小提琴）、匹克吉他、夏威夷吉他（夏威夷电吉他）、夏威夷四弦的尤克利利（高音吉他的一种）、俄罗斯七弦吉他、电贝斯（有四弦、五弦、六弦等几种）、电吉他（一般要用能表现各种音色的效果器）：有钢弦吉他（可插电或不插电），流行于夏威夷，分为双颈式和踏板式；电音声型吉他；实体型电吉他；半音声型电吉他等这四种类型的电吉他，样式有很多种类型以及吉他合成器。另外还有二十世纪七十年代开始在美国开始流行的“指弹吉他”，它是一种综合了各种吉他演奏形式的用钢弦的民谣吉他（可不插电和插电｛箱琴｝）进行独奏的一种吉他演奏形式，现在已经在全球流行，在当今的日本和澳大利亚也有很大的发展，有着很多高水平的演奏家和作曲家，如日本的押尾光太郎、岸部真明、钟川砂仁，澳大利亚的汤米等等，现在我国的港台和大陆也已经开始起步和流行了。按演奏方式可分为指弹式和匹克式，其中指弹式又可分为靠弦、不靠弦以及半靠弦式，从是否用指甲上又可分为指头派、指甲派以及指头指甲混合派（现在主要是运用这种演奏方式）。按在乐队中演奏的分工可分为主音吉他（演奏弦律）与和声吉他（节奏吉他，演奏和声与节奏）。不用效果器的吉他都统称为“原声吉他”，从样式上讲还有那种便于携带，体积较小的“旅行吉他”和“手杖式吉他”等。

吉他作为一种弹拨乐器，它的种类、变种和近亲、远亲在所有乐器里是最多的，在全世界各个国家都有着它的身影和一些不同的变种和亲戚，如古老的各种样式和种类的大小鲁特琴，流行于各国的曼陀铃（四组钢丝弦，两根一组，定音与小提琴一样，可演奏弦律与和声，主要以演奏弦律为主）；班多利亚（流行于西班牙、葡萄牙、拉丁美洲各国的民间以及街头乐队，主要用于演奏和声与伴奏）；美国的班卓琴（四根钢弦，用拨片演奏，共鸣箱两面蒙皮）；欧洲各国的齐特琴（钢弦）；阿拉伯中东、近东、中亚、小亚细亚一带的乌德琴，印度的西塔尔琴、维纳琴；日本的三味线、琵琶；俄罗斯的巴拉莱卡琴（三角琴，有大小高中低音的种类）、多姆拉琴，中国的琵琶（包含福建一

带“南音琵琶”）、土琵琶、柳琴、阮（分为大软、中阮、小阮）、月琴（包含云南等地的六角等各种样式的月琴）、秦琴（钢丝弦，有三弦、四弦以及各种样式）、三弦（有大三弦，流行于北方；小三弦，流行于南方）、我国新疆的冬不拉、热瓦普、吉他尔、都塔尔、弹布尔以及我国西藏的扎木年琴（6根弦），云南、贵州等各地少数民族地区为数众多的各种弹拨乐器等等。

古典吉他经过历史上长达几百上千年的众多先辈大师们毕其一生的努力研究和奉献，从吉他的演奏、教学、作曲、编曲以及制琴上都得到了很大程度的发展和提高。

从制琴上自西班牙的托列斯奠定了现代吉他的基础开始，先后有了大量的名家、大师们的不断改进、完善和发展。

其中西班牙的有：拉米列斯一世、二世、三世、四世，弗雷塔一世、二世、三世、四世，贺尔南德兹与阿瓜多，恩里克.加西亚，桑托斯.贺尔南德兹，多明戈.艾斯德索，莫代斯托·布雷格罗，马歇罗.巴贝洛，亚冈杰.贺尔南德兹，胡安.贺尔南德兹，阿坎吉尔·费尔南德兹，弗朗西斯科·辛普里西奥，拉斐尔·卡萨

纳，米盖尔.罗德里格兹，鲍里诺.贝纳贝，曼鲁埃尔.康特瑞拉斯，曼鲁埃尔.罗德里格兹，曼鲁埃尔.瑞杰斯，乔纳森.辛维斯，安东尼奥.帕多，安东尼奥.毕加多，安东尼奥.蒙代罗，安东尼奥.阿帕里西奥，安东尼奥.马林，何塞.马林，马歇里诺.洛佩兹，雷蒙多，佩雷兹，阿拉曼萨，胡安.洛佩斯，文森特.卡瑞里诺，约翰.雷伊（JohnRay），巴贝罗、罗卡，佩奇斯，拉斐尔.莫里诺.罗德里格兹，曼鲁埃尔.佩雷兹.贝里多（ManuelLopezBellido），罗卡（Lorca）、佩奇斯（Pages，一种索尔非常推崇的吉他），LuisJulia（阿尔罕布拉吉他的设计者）爱德华多.费雷尔，贝尼托.费雷尔，PacoSantiagoMarin、RolfEichinger、JaimeJulia等等。

英国的有：大卫.鲁比欧、保罗.费雪尔（制作网状纤维吉他）、何塞.路易斯.罗曼尼洛斯（西班牙人）、凯文.艾伦、克里斯多夫.迪恩、加里.索斯韦尔（GarySouthwell）、布莱恩.柯恩、菲利普.伍

德费尔（PhilipWoodfield）、胡伯特.舒瓦茨、RoyCourtnall、TonyJohnson等等。

法国的有：罗伯特.布谢、丹尼尔.弗瑞德里奇、维克多.贝迪甘、多米尼克.菲尔德、文森特.柯比耶、安东尼奥.帕帕拉多、帕斯卡.金森等等。

德国的有：赫尔曼.豪瑟一世、二世、三世、四世、迪特.霍普夫、马第艾斯.达曼（制作双面板吉他）、阿尔伯特穆勒（制作双面板吉他）、瓦格纳（GERNOTWagner）（制作双面板吉他）、格纳德.奥迪格斯（GerhardJ.Oliges）、哈波特.克雷赛、塞巴斯蒂安.斯坦尼兹（SebastianStenzel）、沙夏.诺华克（SaschaNowak）、罗夫.埃辛格（RolfEichinger）、埃德加.蒙奇（EdgarMoench）、AngelaWaltner（女）、克里斯托弗.森布德纳（ChristophSembdner）、RichardJacob、格尔特.彼得森（GertPerelman）、简.托威特（JensTowet）、迈克尔.威施曼（MichaelWichmann）、尼古拉斯.沃尔夫（NicolausWolf）（制作双面板吉他）、奥多.豪赫（OttoRauch）、斯特凡.尼奇科（StefanNitschke）、托马斯.艾歇特（ThomasEichert）、马里奥.格罗普、阿明.格罗普、谢尔.曼德斯（ScherMandez）、艾德加.孟许、理查德.史密特、斯蒂芬.舒伦波、阿明.哈尼卡（ArminHanika）、罗兰.斯卡巴特克等等。

澳大利亚的有：格里格.斯摩曼（制作网状纤维吉他）、伊安.克奈普（制作网状纤维吉他）、欧根.菲利普（制作网状纤维吉他）、吉姆.瑞德盖特（制作网状纤维吉他）、多米尼科·罗西奥里（DominicRoscioli）、ZbigniewGnatek（制作网状纤维吉他）、西蒙.马提等等。

加拿大的有：柯尔雅.潘慧真（德国出生，制作三面板吉他）、米哈伊尔.罗伯特（MikhailRobert）等。

瑞典的有：葛瑞.波林、托马斯.弗瑞德赫尔蒙（制作双面板吉他）、托比亚斯.博格（TobiasBerg）等。

荷兰的有：奥托.沃因克等。

瑞士的有：佩佩.托尔多等。

波兰的有：波古斯拉乌.泰瑞克斯（BogusiawTeryks）（制作双面板吉他）等等。

巴西的有：RuizCostodio等。

阿根廷的有：埃斯塔达.戈麦兹等.

美国的有：托马斯.哈弗雷、葛瑞格利.拜尔、肯尼·希尔（KennethHill）、约翰.罗伯特、罗伯特.拉克、何塞.欧立贝、曼鲁埃尔.委拉史克斯（西班牙人）、艾利克.沙林、艾文.索摩基、理查德.布鲁尼、保罗.杰克勃逊、兰迪·雷诺兹（RandyReynolds）（制作双面板吉他）、约翰·波哥达诺维奇、罗德里格·莫雷拉（RodrigoMoreira）（巴西人）、斯蒂芬.科恩诺尔、大可·特拉法根（DakeTraphagen）、等等。

意大利的有：GioachinoGiussani、AlexVanderHorst等等。

以色列的有：埃雷兹·佩雷尔曼（EvezPerelman）（也制作弗拉门戈吉他）等等。

日本的有：河野贤、樱井正毅、野边正二、中出阪藏、今井勇一、江琦、佐藤一夫、星野良充、松村雅亘、三浦隆志等的。

韩国著名吉他品牌的有：阿尔玛（金熙洪制作）等。制作家有：金熙洪、严泰昌等。

中国-大陆的有：姚新、方仁俊、郭玉龙、余清平、孔九利、丁李、李礼、杨胜、黄国盼、高强、小蒋、满氏、斯科特.曹、任朝贵（重庆）、红棉吉他厂的夏师傅等等。

中国-香港的有：黄德威、云天宝等。

作为民谣钢弦吉他的著名品牌有：美国的马丁、吉布森等。电吉他的著名品牌有：美国的芬达，日本的雅马哈等。

吉他弦的著名品牌有：德国的哈纳巴赫、迈克尔.托斯特，法国的萨瓦雷斯（还制作弗拉门戈吉他专用吉他弦），意大利的嘎利（Galli）、道格尔（Dogal），美国的奥古斯丁、达达里奥、拉贝拉、Luthier，西班牙的JoséRamírez等等。

高级古典吉他的面板一般用白松（包含德国、加拿大等地的云杉），红松（包含加拿大雪松，洪都拉斯雪松，美国红松，澳大利亚西部红杉等），侧板和背板用巴西、印度、墨西哥、洪都拉斯、马达加斯加、印尼、巴布亚新几内亚等热带地区的玫瑰木，或非洲红檀木以及可可波罗木，或枫木和Zyricote（一种产于中美和墨西哥的木材，具有很高的硬度以及绚丽的外观），低级的吉他用其他材料制作。

古典吉他的音梁自西班牙的托列斯开始一般用扇形音梁，钢弦的民谣吉他一般用X形音梁；现在的一些革新型的吉他制作家，如澳大利亚的斯摩曼、克奈普、欧根.菲利普、瑞德盖特、ZbigniewGnatek，英国的保罗.费雪尔等人用网状音梁和碳纤维材料。从面板来分有单面板、双面板、三面板，背侧板有单背侧和双背侧。面板和背板有平面和凸面的。古典吉他和弗拉门戈吉他的琴箱与指板的相交处一般是在12品，古典吉他（含古典箱琴）一共有19品或20品，弗拉门戈吉他一般是19品（背侧板一般用柏木和依托斯木）（现在还有弗拉门戈吉他专用的琴弦）；民谣吉他（含民谣箱琴）的指板和琴箱的相交处在第14品，一般有21品、22品、23品、24品几种；电吉他、电贝司一般有22品、23品、24品、25品几种。古典吉他和民谣吉他以及电吉他都有缺角的样式。

从吉他的演奏形式和功能上讲，古典吉他一般用于乐曲的独奏、重奏、协奏、伴奏等，多弦的古典吉他适合演奏文艺复兴、巴洛克时期的鲁特琴音乐，民谣吉他一般用于歌曲的伴奏、重奏以及指弹吉他的独奏，六组复弦的12弦美国西部吉他一般用于美国西部民谣的伴奏，爵士吉他和匹克吉他一般用于爵士乐的演奏，夏威夷吉他一般用于夏威夷音乐或演奏弦律专用，俄罗斯七弦吉他一般用于俄罗斯音乐的独奏和伴奏，电吉他一般用于电声乐队的弦律与和声以及节奏的演奏，电贝司一般用于电声乐队低音部分的演奏，弗拉门戈吉他用于弗拉门戈音乐和舞蹈的伴奏、独奏、重奏以及协奏。

当代的古典吉他演奏家、大师多如牛毛、不胜枚举，真正具有很高的演奏水平和鲜明的艺术特色的古典吉他独奏家有：英国的布利姆、大卫.罗素、尼古拉.霍尔、保罗.戈布瑞什（八弦吉他演奏家），澳大利亚的约翰.威廉斯，美国的帕肯宁、夏龙.伊斯宾、威廉.马提斯（威廉.马修斯）、大卫.斯塔罗宾、费斯克、韦克森、安德鲁.约克、斯科特.泰南特，法国的让.皮埃尔.居梅、尼古拉.德.安捷罗斯、罗兰.迪恩斯，捷克的弗拉基米尔.米库尔卡、斯特潘.拉克，乌克兰的女大师GliaVale,巴西的赛尔希奥.阿布里乌、爱德华多.阿布里乌、FabioZanon，秘鲁的乔治.卡巴里诺（JorgeCaballero），意大利的奥斯卡.吉利亚、AniellDesiderio、罗斯菲尔德（Rossfelder），南斯拉夫的达山.伯格维奇、丹尼斯.阿萨巴吉克，克罗地亚的祖兰.杜科奇，奥地利的康拉德.拉各斯尼格，古巴的R.沃特加、布劳威尔、曼鲁埃尔.巴鲁埃可（现定居美国），委内瑞拉的迪亚斯，瑞典的格兰.索尔彻，西班牙的何塞.托马斯、叶佩斯、佩佩.罗梅罗、安吉尔.罗梅罗、拉法尔（第10界西班牙阿尔罕布拉国际吉他比赛冠军），日本的山下和仁、山下尚子、福田进一、渡边范彦、铃木一郎、大荻康司、村治佳织，乌拉圭的费尔南德兹，加拿大的博伊德、瑞米.布谢、黛丽.卡瓦纳，德国的迈克尔.托斯特、托马斯.基尔霍夫，中国香港的谢家齐（吉拉德.加西亚），中国台湾的苏孟风，中国大陆的王星亮、张杰、崔赛夫、殷彪、赵海彪、刘波涛、程松、方放、杨雪霏，其中杰出的学生代表有：白璞、王雅梦、苏萌、陈川、许托、杨杰、吴忧、吴虞、李星野、王佑、管沧、李洁、陈珊珊、朱丽颖、范云祥、张腾跃、陈曦、穆怀聪、李铎、杨昕铄、齐文君、李萌艺、匡俊宏、范世龙、杨灏（女）、刘思颖、何志远、李梦琳以及台湾的林家伟等人。

世界著名的吉他二重奏有：法国的拉.戈雅-普列斯蒂夫妇吉他二重奏，巴西的阿-萨兄弟吉他二重奏，德国/加拿大的阿玛-杜斯吉他二重奏，伊甸-斯蒂尔吉他二重奏，巴西的阿布里乌兄弟吉他二重奏，匈牙利的卡特纳兄弟吉他二重奏等。

世界著名的吉他三重奏有：荷兰的阿姆斯特丹吉他三重奏等。

世界著名的吉他四重奏有：美国的洛砂矶四重奏，纽约吉他四重奏，德国的慕尼-黑吉他四重奏，西班牙的罗美罗吉他四重奏，捷克的布拉格吉他四重奏，澳大利亚的澳洲吉他四重奏，法国的安西达吉他四重奏，波罗的海吉他四重奏等。

世界著名的爵士吉他大师有：美国的拉里.考耶尔、英国的约翰.麦克劳夫伦、美国的艾尔.迪.梅尔拉（意大利人）等。

世界著名的布鲁斯吉他大师有：英国的克莱普顿等。

世界著名的电吉他大师有：美国的吉米.亨德里克斯、范.海伦、乔.帕斯、“无影手”，日本的高中正义、小林克己，中国大陆的著名演奏家有：‘唐朝乐队’的“老五”、李延亮、歇斯、“捞仔”（吴立群），中国台湾的有江建民，中国香港的有包以刚等。

世界著名的指弹吉他大师：美国的穆里尔.安德森（女），澳大利亚的汤米，日本的押尾桑、岸部真明、中川砂仁；中国台湾著名的的指弹吉他演奏家有：卢家宏、黄家伟、董运昌，中国大陆的有高君、张利等人。

世界著名的弗拉门戈吉他大师、演奏家有：西班牙的拉蒙.蒙托亚、卡洛斯.蒙托亚、马拉维利亚、尼诺.里卡多、萨比卡斯、马尼塔斯.德.普拉塔、帕哥.德.路西亚、帕哥.宾纳、帕哥.卢拉、比比.马天斯、曼鲁埃尔.卡诺、马里奥.亚斯古爹卢、胡安.榭兰卢、曼鲁埃尔.圣路卡、榭湾列度、文森特.阿米高、文森特.戈麦兹、佩佩.罗美罗、胡安.马丁、阿尔伯特.古埃雅、贝克贝尼亚，加拿大的迈克尔.劳克，日本的伊藤日出夫，台湾的吴建南、庄维仁、詹哲雄、陈正义、林世泽，香港的欧永财，中国大陆的刘泷骏（刘波）、曹均、王春伟、李忠华等人。

现代、当代具有代表性的著名的吉他演奏家兼作曲家或编曲家的有：西班牙的泰勒加、柳贝特、普霍尔、塞戈维亚、文森特.戈麦兹、帕哥.路西亚、帕哥.宾那、萨比卡斯、胡安.马丁、德拉.马萨、罗美罗.塞莱多尼诺，南斯拉夫的达山.伯格维奇，希腊的科斯塔斯，阿根廷的萨库列勒斯（沙格拉斯）、乔治.卡多索、路易斯.梅林，巴西的乔治.摩洛尔、索尔第.阿萨德，古巴的布劳.威尔，委内瑞拉的劳罗，巴拉圭的巴里奥斯，乌拉圭的卡雷巴洛，玻利维亚的西纳蒙、库伯曼，德国的多明尼哥尼，美国的安德鲁.约克，法国的罗兰.迪恩斯、弗朗西斯.克里斯扬，加拿大的黛丽.卡瓦纳、瑞米.布谢，捷克的斯特潘.拉克，前苏联的科什金，日本的：藤井敬吾、山下和仁、伊福部昭，香港的谢家齐（吉拉德.加西亚）、欧永财，台湾的苏绍兴等。

现代为古典吉他作曲的音乐家多如牛毛、数不胜数。世界上除了吉他演奏家自己创作乐曲，那些不是吉他演奏家却曾经为古典吉他谱写乐曲的著名音乐家有：奥地利的舒伯特，法国的柏辽兹、若利伟、奥哈那、皮埃尔.勒雷。德国的韦伯、汉斯·维尔纳·亨策（HansWernerHenze）。意大利的鲍凯里尼、帕格尼尼、卡斯泰尔诺沃.泰代斯科。西班牙的曼鲁埃尔.德.法雅、图里纳、托罗巴、曼鲁埃尔.帕劳、罗德里戈、莫波乌、阿森西奥、何塞.安东尼奥，巴西的维拉.罗伯斯。英国的爱德华·本杰明·布里顿（EdwardBenjaminBritten）、威廉姆·沃尔顿(WilliamWalton)、道奇森、斯蒂夫.高斯、伦诺克斯·伯克利（LennoxBerkeley，-），马歇尔·蒂彼特(MichaelTippett)、伦诺克斯·伯克利(LennoxBerkeley)、艾伦·罗斯索恩(AlanRawsthorne)和马尔科姆·阿诺德(MalcolmArnold）、戴维斯（PeterMaxwellDavies）。瑞士的弗朗克.马丁，墨西哥的庞塞，波兰的汤斯曼，芬兰的劳塔瓦拉，阿根廷的皮亚.佐拉，前苏联的彼得.派尼，澳大利亚的迪特马尔.昂戈兰克、StephenFunkPearson、蒂埃里.罗杰尔（ThierryRougier），日本的武满彻、斋藤太计雄、吉松隆。台湾的吕昭弦、黄思瑜、张慧妮、陈永鑫、彭靖、胡树琳、林占水、林耿堂、张乔治、黄潘培、洪冬福，中国大陆的谭盾、瞿小松、许舒亚（现为上海音乐学院院长）、刘晓耕，中国大陆旅美的黄若，中国大陆旅居欧洲的陈牧声，中国台湾旅美作曲家高盈真，香港的许翔威、陈锦标、林兰芝，香港（现居台湾）的钟耀光等等。

国际上著名的吉他教育家有：西班牙的塞戈维亚、何塞.托马斯、何塞.恩里克斯，委内瑞拉的迪亚斯，澳大利亚的约翰.威廉斯，乌拉圭的卡雷巴洛，捷克的斯特潘.拉克，加拿大的瑞米.布谢，克罗地亚的祖兰.杜科奇，日本的小元安正、沟渊浩五郎、阿布保夫、新崛宽己、福田进一，韩国的李成雨，中国大陆的陈志、徐宝、何青，台湾的叶登民等。

国际上的一些著名的吉他比赛有：以前举办过许多届，水准最高，现在已经停办的法国的巴黎国际吉他比赛。现在还在举办的吉他比赛有：西班牙的塞戈维亚国际吉他比赛、西班牙泰雷加国际吉他比赛、西班牙阿尔梅里亚“朱利安?阿卡斯国际吉他大赛”、西班牙TheLlobetContest吉他大赛、西班牙萨拉曼卡国际吉他大赛、西班牙宾尼卡西姆国际吉他比赛、西班牙阿尔汉布拉国际吉他比赛、西班牙克里斯蒂娜公主殿下杯国际吉他比赛、西班牙马德里JacintoeInocencioGuerreo国际吉他比赛、西班牙巴塞罗那MariaCanals国际吉他比赛、西班牙卡塞雷斯“NorbaCaesarina”国际吉他比赛、西班牙ArandadeDuero国际吉他大赛、西班牙科里亚国际吉他大赛、西班牙“何塞?托马斯”国际吉他大赛、西班牙Petrer国际吉他大赛、西班牙CertamenLuysMilan“inOntinyent”二重奏吉他比赛，葡萄牙里斯本国际吉他比赛、葡萄牙阿尔马达国际吉他大赛、葡萄牙塞南塞利（Sernancelhe）国际吉他大赛及艺术节，意大利的亚历山大利亚国际吉他比赛、意大利的费尔南多.索尔国际吉他比赛、意大利撒丁岛奥古斯丁?巴里奥斯吉他比赛、意大利比萨国际古典吉他大赛、意大利“戈里齐亚古典吉他比赛”、意大利“LuigiMozzani”吉他大赛、意大利“欧洲古典吉他比赛”、意大利加尔尼亚诺国际吉他比赛、意大利莫托拉国际吉他比赛、意大利EnricoMercatali吉他大赛、意大利Arrenzano国际吉他大赛、意大利“IColoridellaMusica”吉他大赛、意大利加尔尼亚诺国际吉他比赛、意大利菲乌吉国际吉他比赛，德国伊瑟隆国际吉他比赛、德国柏林国际吉他大赛及音乐节、德国盖维斯堡国际吉他比赛、德国海音斯堡国际吉他比赛、德国科布伦茨国际吉他大赛、德国尼尔廷恩国际吉他音节比赛、德国Nordhorn吉他大赛、德国罗岛国际吉他大赛、德国Mettmann国际吉他比赛、德国IGF国际吉他比赛、德国慕尼黑高廷“海因里希?阿尔伯特”吉他大赛、德国魏玛“安娜?阿玛利亚国际吉他大赛、德国魏玛“安娜.阿玛利亚”青年吉他大赛、德国奥伯豪森Scharpach国际吉他大赛、德国费尔贝特“安德鲁斯?塞戈维亚”欧洲青年吉他大赛、德国盖韦尔斯贝格吉他音乐节、德国阿雷基帕国内吉他比赛、德国德累斯顿欧洲吉他比赛、德国海因斯贝格国际吉他大赛，澳大利亚的达尔文国际吉他比赛、澳洲国际吉他比赛，智利国际吉他比赛，列支敦士登埃申国际吉他大赛，比利时PrintempsdelaGuitare国际吉他比赛、比利时“吉他之春”国际吉他比赛，法国安东尼市国际吉他比赛、法国的曼鲁埃尔.庞塞国际吉他比赛、法国的卡庞特拉国际吉他比赛、法国的雷纳巴托利国际吉他比赛，荷兰茨沃勒国际吉他比赛、荷兰Axis国际吉他大赛，奥地利国际吉他艺术节、奥地利维也纳卡尔夏伊特国际吉他比赛、奥地利维也纳国际吉他大赛、奥地利维也纳国际青年吉他比赛，希腊亚韦里国际吉他音乐节比赛、希腊“拿索斯国际吉他大赛、希腊维利亚国际吉他大赛，南斯拉夫波斯尼亚“萨拉热窝国际吉他比赛”、南斯拉夫塞尔维亚贝尔格莱德国际吉他大赛艺术节、南斯拉夫塞尔维亚诺维萨德世界吉他大赛、南斯拉夫黑山“新海尔采格夏季国际吉他大赛艺术节”、南斯拉夫黑山“尼克希奇国际吉他大赛艺术节”、南斯拉夫塞尔维亚吉他艺术节、南斯拉夫波黑萨拉热窝国际吉他节，捷克共和国布尔诺“GUITARTALENT”国际吉他大赛、捷克共和国“库特纳霍拉（KutnaHora）吉他艺术节”，罗马尼亚锡纳亚（Sinaya）国际吉他比赛、罗马尼亚特兰西瓦尼亚国际吉他艺术节、罗马尼亚TerraSiculorum国际吉他艺术节，克罗地亚Omi?吉他大赛、克罗地亚吉他艺术节，乌克兰国际吉他大赛、乌克兰Dniprovskisuzir’ya国际吉他大赛，爱沙尼亚共和国塔林世界青年吉他大赛，委内瑞拉阿利里奥?迪亚兹国际吉他大赛，墨西哥库利亚坎国内吉他比赛、墨西哥莫雷利亚国际吉他比赛、墨西哥Paracho国内吉他比赛、墨西哥瓜纳华托国内吉他比赛、墨西哥帕丘卡国内吉他比赛、墨西哥哈拉帕国内吉他比赛、墨西哥希腊文化中心国内吉他比赛、墨西哥国内吉他合奏比赛，以色列国际吉他大赛艺术节、以色列内坦亚吉他比赛，日本的东京国际吉他比赛、日本庄内国际吉他艺术节、日本九州国际吉他比赛、日本濑户大桥国际吉他比赛，印度加尔各答国际吉他大赛，新加坡国际吉他比赛，泰国国际吉他比赛、泰国曼谷亚洲国际吉他大赛，香港国际吉他比赛、科雷亚国际吉他大赛、奥古斯丁巴里奥斯国际吉他比赛、巴里奥斯全世界网络杯吉他大赛、罗伯特?J?维达国际吉他比赛、Ville’d安东尼国际吉他比赛，瑞士的日内瓦国际音乐比赛中的吉他比赛，德国的慕尼黑国际音乐比赛中的吉他比赛，美国的吉他基金会GFA国际吉他比赛、美国斯托森伯格国际吉他比赛、美国SchdatString国际吉他比赛、美国帕肯宁青年国际吉他比赛、美国波士顿国际吉他大赛、美国北卡莱罗纳吉他大赛、美国印第安纳国际吉他大赛、美国加利福尼亚洲“太平洋吉他艺术节”以及欧洲古典吉他大赛、哥伦布国际吉他大赛等等。吉他为什么会被认为是世界三大乐器、三驾马车，主要是因为前面的如德国慕尼黑的国际音乐比赛和瑞士日内瓦国际音乐比赛中的吉他比赛的奖金和小提琴、钢琴的一样；而且评价一个国家的吉他水平是指古典吉他的演奏水平，而不是其他种类的吉他，因为在所有种类的吉他里，唯有古典吉他的艺术价值是最高的。

说到古典吉他一词，多数人会直接地认为是一种较为古老的吉他艺术。其实古典吉他一词是从英语classicalguitar翻译过来，本来准确的翻译应该是“经典吉他”一词。它是指以一种传统方式用尼龙弦木吉他演奏的艺术表现形式，可以独奏、重奏、协奏、伴奏；但演奏的曲子风格并不受限，并不是只是演奏一些以前较为古老的曲子，其实它是可以演奏上至中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、罗可可时期、古典时期、浪漫时期、印象主义时期，下到各种民族音乐、现在各国各地区的流行歌曲、摇滚朋克音乐、各种先锋音乐、实验音乐甚至无调性音乐等等各种风格各种体裁的音乐都是在它的表现范围之内。其实在国外并没有古典吉他一词的称谓，这种称谓是在我国八十年代初的吉他热潮开始，经典吉他演奏形式被翻译成了“古典吉他”一词，殊不知一词之差误导了不知多少人对经典吉他演奏艺术的认识和观念，到现在都还在继续误导众人，让很多本来喜欢吉他想在这种艺术上有所作为的朋友望而却步，就是因为一词的误导让这些朋友放弃了这种即可阳春白雪，又可下里巴人的雅俗共赏的表现力很强，表现风格很广的一种非常美妙的艺术，对广大的爱好者不可谓不是一种重大的损失和遗憾！

历史上能演奏吉他的名人有：奥地利的音乐大师舒伯特，法国音乐大师柏辽兹，意大利音乐大师鲍凯里尼，巴西音乐大师维拉.罗伯斯，英国诗人雪莱，印度诗人泰戈尔，巴西球王贝利，中国总书记江泽民（会演奏夏威夷吉他），台湾领导人马英九（会演奏民谣吉他），美国“股神”巴菲特（会演奏夏威夷尤克里里四弦小吉他）等等。

吉他这种古老的弹拨乐器在国外发展了近千年的历史，严格意义上的传到我国应该是在民国时期的上海、广州、北京、天津等大城市，而真正意义上的广泛传播和发展是从二十世纪的八十年代初开始，到现在也不过三十年时间；在文革期间由于受到极左思潮的影响，把吉他这种乐器视为黄色乐器、流氓乐器，一度限制了这种高雅艺术的发展。到现在已经深入到了我国的千家万户，现在我国每年的吉他产量和销量都是一直处于世界第一的位置，在当时的八十年代就达到了年销量一千万把的记录；现在不论是街头巷尾、酒吧、演绎吧、清吧、咖啡馆、高级酒店、高级宾馆、大学校园、音乐学院、一些音乐厅等场所，还是流行音乐乐队、轻音乐乐队、摇滚乐队都能见到各种吉他的身影。

如上所述，表面上好象我国的吉他在短短的三十年内迅猛发展，演奏学习这门乐器的绝对人数是相当巨大，普及率是很高的，社会上的各种吉他培训班、吉他学校数量也是巨大的，现在国内的大多数音乐学院都已先后开办了吉他专业，而且很多学生在国际上的各种赛事中获奖的人数是越来也多，广大的专业和业余吉他手的演奏水平以及各种专业、业余的教师的教学水平是越来越高，他们所用吉他的质量和档次也是越来越高，国内的吉他制作水准和质量也是越来越高，制作的厂家和个人也是越来越多，感觉我国的吉他事业到目前为止已经取得了较大的成绩，该可以自我满足、自我陶醉，飘飘然一下了。

但当我们把目光放到全世界的范围一看，其实可以冷静而理性地看到我国的吉他演奏、教学、作曲、编曲、普及率与欧美、日韩，甚至港台都有着一段很大的差距。吉他在我国仍然还是一种社会地位不高的乐器，古典吉他还处于一种很冷门的“阳春白雪”、“孤芳自赏”的比较尴尬的状态，仍然只是一种很小众的乐器和艺术形式。社会上多数人对古典吉他还处于一种有着较多偏见、误解、回避和不怎么感兴趣的情况。绝大多数的演奏者还处于一种方法不够科学，修养不够全面，见识不够广大，心胸不够宽广，重名利、轻修养，各自为政、各立山头、相互排斥和贬低的现状。演奏上偏重于技巧，不重音乐的状况不仅是业余吉他手、吉他教师，包括很多的音乐学院的吉他专业的学生也是不同程度地普遍存在，对吉他艺术认识上的误区还有着很多很多。

吉他虽是一种外来乐器，但我们中华民族历来就是最善于消化吸收优秀的外来文化的，善于搞“拿来主义”，做到“古为今用，洋为中用”；民族乐器上的如琵琶、胡琴、扬琴等就是这样一些典型的成功的例子。现在吉他这种外来的乐器传进来了，我们也应该在吉他民族化上通过不断的努力、尝试和研究而做到有所作为。其实吉他这种国际化的乐器在全世界的传播过程中与当地各国各民族的融合，都出现了不同程度和不同形式的“民族化”，如当吉他从欧洲传到美洲、非洲、澳洲以及亚洲的日本、韩国、越南、我国台湾、新疆等地时，都比较成功地进行了吉他的民族化；在加入了不同国家不同民族的各种不同的音乐元素后，形成的一些新的吉他音乐对传统的欧洲吉他音乐无疑是一种新的发展和补充。但是我国在经历三十年的吉他普及和发展后，在这方面还处于一种很落后，几乎还是一种接近于空白的状态；吉他刚热起来的上个世纪八十年代、九十年代虽然国内也有过一些意识较为超前的吉他人士尝试过和努力和试验，但由于时代和自身水平的局限，还长期处于一种简单移植，编曲水平粗糙而不高的地步，中国风格的原创乐曲还少之又少，作曲水平也不高。这一切都昭示着我们这些后来者作为的空间将会是很大很大，只要放低姿态、静下心来，用一些相对较为科学的方法加以不断的试验、研究和总结，总有一天会在这方面取得较大的成果，成就较大的作为。

看一看当下我国古典吉他界的一些现状，无论是业余的爱好者，还是专业的演奏者以及音乐学院吉他专业的学生在选曲上没有真正考虑过曲子是否具有真正的艺术价值和音乐性，是否真正能雅俗共赏，贴近广大的音乐爱好者、吉他爱好者，引起大家的共鸣和喜爱；而是一味地贪大贪难，一味地炫技，一味地追随国内某些“专家”、“权威”给学生们选择的曲子，认为这些曲子是很专业、很权威的，代表着当今古典吉他界的主流和很高的位置，认为这些东西在国际上也是很主流和很流行的；于是大家都一窝蜂地去追捧和追随，全民都这样去反复演奏就那么几首曲子，还乐在其中、夜郎自大，在一个很小的圈子内自我陶醉、孤芳自赏，自认为自己很专业很牛逼，其实真是又可怜又可悲！一首好的音乐作品要有好听而感人的弦律、动人的节奏、丰满的和声织体、好的音色、恰如其分的对比、动态和张力，除此以外谈不上是什么好作品。如果一味地长期演奏那些技巧艰深、音乐索然无味、晦涩难懂的所谓“专业性很强”的曲子，就连自己都不是很喜爱，又如何能够让那些非吉他爱好者接受和喜爱呢？如果拿这些曲子走出学校，走向社会去搞商业演出，那种后果可想而知；所以一个吉他专业的音乐人是否成功，光有很高的演奏技巧，甚至在各种比赛中获奖还不行，而要看他是一种什么样的方式去传播、推广吉他艺术，这才是他是否取得真正成功的评判标准。吉他要讲音量比不过钢琴、提琴、二胡、笛子、琵琶、古筝、扬琴、口琴等等乐器，讲音域也不如以上乐器，那么吉他的特色和优势在哪里呢？那就是它比提琴、琵琶、二胡、笛子、口琴等乐器更具有丰富的和声，能演奏出钢琴不能具备的如模仿其他乐器的音色，变化的音色让很多其他乐器不能相提并论，还能演奏出一些特殊效果的音阶，这些都是钢琴所不具备的，能扫弦、打板，能弹轮指等等让其他很多乐器都望尘莫及；而且它的音量小如果是在小范围的室内会让人感到亲切自然，音量小这个缺点在这时却又成了优点。所以有人把钢琴比喻为“乐器的皇帝”，小提琴比喻为“乐器的皇后”，而吉他则被比喻为“乐器的王子”；所以一个东西的优缺点在某些情况下如果加以巧妙地安排和利用会发生符合人意的转变，一切都是事在人为。演奏吉他这种乐器一定要学会量体裁衣、扬长避短，找到那些适合吉他表现，能充分体现吉他的特色和优势的作品来演奏；所以在演奏一些其他乐器改编过来的曲子时，一定要先反复聆听原曲的音乐，反复研究原曲的弦律、和声、节奏等等，在改编时，原曲的这些东西尽量不要简化，否则改编过后的效果一定会打折扣，一定不如原曲的表现力的；在这个前提下还尽量要让改编过后的演奏技巧、指法都顺应吉他的特点；所以改编和演奏改编过后的曲子对编曲者的编曲经验和水平，对演奏者的技术和音乐素养都是有着很高的要求的。纵观那些“名家”改编的简化版的曲子，很多人还在公开场合怡然自得地演奏给其他人观看，真是替他们感到汗颜和可怜！古典吉他到今天在我国的社会地位、政府官方的重视程度、广大老百姓的认同和兴趣度都依然还是不高的，这种处境都是因为以上的这些原因所致，再加上我国的音乐人才中大部分都进入了那些“主流”的乐器，真高素质的人才进来学习吉他的不多，所以这一切都导致了吉他到现在还不是一种真正意义上的“三驾马车”。

在这一切悲观的后面，可喜的是当今国际古典吉他界出现了一股新的浪潮：以捷克布拉格音乐学院的吉他教授斯特潘.拉克为首的将吉他交响化，创作和演绎了许多的弦律优美动人、节奏鲜明、和声丰满的交响化的古典吉他曲，加拿大的演奏家瑞米.不谢紧跟其后也创作和演奏了很多的这种类型的精品吉他曲，现在有很多的音乐学院吉他系的学生在毕业以后都不约而同地前往他们那里再一次地学习深造，学习这种新的技法和新的音乐。刚去世不久的英国吉他艺术家杜瓦特就说过：“在吉他的交响化上，没有人比斯特潘.拉克做得更好！”，在你我看过拉克和布谢的演奏视频后，才真正地感觉到了音乐大师贝多芬说过的那句话：吉他就是一个小小的交响乐队，在这以前其实还没有人能真正做到这一点，吉他演奏弦律不是它的优势，而相对其他乐器有着丰富多彩的和声与多变的音色才是吉他独具的一大优势，所以吉他的交响化才是吉他的特色和优势，才是吉他的前途和未来。可见吉他的潜力是很大很大的，在这以前的历史上吉他虽然经历了多次的兴盛和衰落，其实都没有出现过一种真正意义上的“黄金时期”，准确地说，吉他的黄金时期现在才刚刚揭开帷幕，才刚刚开始。现在世界上有着越来越多的人开始真正地