你知道中国最火的外国明星是谁吗？他曾因饰演”战神“瓦尔特，而在中国观众中留下了难以磨灭的印象。

没错！就是经典电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》和《桥》的扮演者巴塔，提起战神，影迷们都记忆犹新，好像那些故事都发生在昨天。

在的采访中，白发苍苍的巴塔，还在为自己国家的现状忧心。

果然，在年6月3日，黑山共和国宣布独立，原南斯拉夫体系的”黑塞“瓦解，成为了历史。

这么多年以来，苏联、捷克斯洛伐克等国家也都逃不脱瓦解的命运。

这些国家都不在了，但是在那里留下过许多享誉世界的经典影视，至今都让人难以忘怀。

今天，我们就来聊一聊来自苏联、南斯拉夫、捷克斯洛伐克这3个消失国家的7部经典电影及幕后有趣的故事。

1、苏联

第一部：《列宁在》

还记得我们在困难时期，最能带来希望的那句话吗？“牛奶会有的，面包也会有的”，这句经典语录就是来自电影《列宁在》.

影片还是是年时期苏联的黑白老片子，讲述了十月革命以后，苏维埃政权处于内忧外患的艰难时期，伟大领袖列宁带领全国人民顽强奋斗，并最终取得胜利的过程。

影片中的列宁同志幽默诙谐，同时兼备领导人的智慧和才能，这种形象刻画手法，对中国电影塑造国家领袖人物给予了很大的启示。

列宁的扮演者史楚金，也因为形神兼备而成为了最适合扮演列宁的特型演员。

曾经列宁的夫人在观看本片后，不禁赞叹史楚金的演技和外貌，完全可以做到以假乱真的地步了。

可惜的是，在电影拍完没多久，史楚金因为劳累过度染上重症，在年电影上映之后就去世了。

《列宁在》影片在50年代引进中国后，对此后的20多年的时间里，一直影响和鼓励着国人。

本片中，有一个很有意思的情景让人记忆犹新，那就是列宁在剧院看芭蕾表演，敌人准备暗中刺杀列宁这场戏，直到今天都被老一辈粉丝们津津乐道。

原来，观众真正想一遍遍欣赏的，并不是刺杀列宁时的刺激场景，而是被作为背景的芭蕾舞演员所吸引。

因为那个年代，身着芭蕾舞裙的女演员们，在台上翩翩起舞，很多观众都是第一次见识这种香艳的场景，都想借机多欣赏欣赏美女。

以至于在改革开放的今天，人们再去重温这部经典时，都会忍不住多看几眼只有2分钟的“芭蕾舞”。

第二部：《莫斯科不相信眼泪》

绝版的夫妻档经典电影，夫妻因感染新冠先后去世。

《莫斯科不相信眼泪》戏里戏外都是感人的爱情故事。

影片中讲述了年轻的女工，因为身份地位悬殊，有孕之后惨遭富二代男友抛弃，而后通过努力成为厂长，找到幸福的故事。

妥妥的一部女性励志奋斗史，时隔40年，卡捷琳娜的那句“人生，从40岁开始”一直传承到现在，都是激励着女性在成长路上需要独立的金句。

上个世纪80年代，影片一经播出，火遍大江南北，直到今天在央视电影中都是独占鳌头。

影片获得了票房的大满贯，同时也收获当年的奥斯卡最佳外语片奖，给当时不景气的电影市场带来了非常大的鼓舞。

很少有人知道，片中饰演女主卡捷琳娜的演员薇拉·阿莲托娃，其实是本片导演弗拉基米尔·门绍夫的妻子。

当时，为了影片的效果，门绍夫花费了好大的功夫，找来不少女演员试镜，结果不是导演不满意就是演员拒演。

最后无奈之下，门绍夫找来了自己的妻子饰演这一角色，没想到一拍即合，夫妻档电影播出后，大受欢迎，也因次门绍夫的妻子成为了炙手可热的女明星。

影片在苏联上映后曾轰动一时，连续播放数月，观影记录突破9千万人，创下了历史记录。

不幸的是，去年导演门绍夫因为感染新冠病毒不治身亡，今年年初，他的妻子也因新冠离世，《莫斯科不相信眼泪》成为了一个永远的经典。

2、南斯拉夫

第三部：《桥》

年在国内上映的《桥》，是所有60后的精美回忆。

影片中那首口琴曲《啊！朋友再见》，曾经风靡全国，直到现在都还是口琴曲的经典首选。

整部影片围绕“护桥”和“炸桥”展开了一场殊死拼搏。党卫军上校处心积虑地护桥，以少校“老虎”为首的男游击队想方设法地炸桥，只为阻止德军会和。

故事中的名场面仍然历历在目，特别是游击队队员班比诺的死，让人无比心痛。

这个曾经阳光开朗的男孩，在躲击敌军的炮弹时，一次次跌倒，又一次次挣扎着从泥坑里爬起来。

最后还是被敌军无情地射杀在泥坑里，他恐惧和绝望的眼神，让人终身忘怀。

据知情人士爆料，本片的导演克尔瓦瓦茨，是因为受了好莱坞电影的启发，手法上借鉴了不少国际大片的故事表现形式，才让整个影片看起来曲折动人。

同时，克尔瓦瓦茨还拍摄了不少游击战类型的影片，像中国观众的最爱《瓦尔特保卫萨拉热窝》，也是他的杰作。

世事难料，谁曾想，鼎鼎大名的导演，会在年的波黑战争中丧命。

当时敌人的炮火围攻特别猛烈，所有人都被困城中3个月，恰好此时，克尔瓦瓦茨突发心脏病，因抢救不及时，猝然离世，这是整个电影界的悲哀！

第四部：《瓦尔特保卫萨拉热窝》

《萨拉热窝》虽然拍摄时间比《桥》要晚，但在中国的上映时间比《桥》要早，它在年就已经在国内上映。

故事讲述的是二战期间，以瓦尔特为首的地下组织和德国纳粹党卫军之间斗智斗勇的过程，瓦尔特以战神的形象，总能迅速吸引观众的注意力。

在70年代，中国电影陷入瓶颈期间，大批的外国电影迅速流入国内市场，对国内观众有着非同一般的吸引力。

特别是谍战、枪战、间谍与反间谍等带有传奇色彩的战争电影，更是深受国内观众厚爱。

《萨拉热窝》在国内上映后，立马家喻户晓，连小孩子都在议论着影片里的人物和情节。

最让人瞩目的，就是传奇英雄人物瓦尔特，神出鬼没，身手不凡，加上长相英俊，风度翩翩的形象瞬间迷倒万千粉丝。

以至于当饰演瓦尔特的演员巴塔，被邀请到中国访问时，所到之处都被热心粉丝围得水泄不通，还狂热地呼喊着”瓦尔特“的名字。

后来，他回忆这次中国之行时，曾说中国观众的热心程度远高于本国，相比起来，自己更像是中国明星。

如今的南斯拉夫已不复存在，曾经的”战神“瓦尔特巴塔也于年病逝。

正如一位热心影迷所说：”瓦尔特保卫了萨拉热窝，但终究保不了南斯拉夫。

第五部：《地下》

一部不可思议的史诗之作

说它是神作不为过，因为它仅通过3个人，就将整个民族的苦痛演绎得淋漓尽致，仅3个人就撑起了一场荒谬的民族运动，讲述着南斯拉夫半个世纪的变迁。

导演运用的是超现实的表现手法：在地下被封闭20年的人们，仍然能够正常上课、照样跳舞、欢喜结婚，工作生活一样不落下，让人感觉魔幻而哀伤。

当时拍这部剧的背景是年，正处于德国法西斯占领下的南斯拉夫，内战不断，民不聊生，怨声载道，整个国家濒临崩溃。

正是这种”国之将亡“的哀叹，激励着导演库斯图里卡用一种近乎戏谑的方式批判着战争，反思着历史。

现实环境中，战争带来的生离死别，和超现实环境下的狂欢喧哗形成强烈对比。

当时的库斯图里卡以《爸爸去出差》和《流浪者之歌》等爆款影片，逐渐在世界打响名声，《地下》正是他的封神之作。

他用一种不可思议的戏剧方式，描述着南斯拉夫的曲折历史。

他将所有的悲愤、不满和夙愿都寄托在电影里，用完美的叙事架构，将超现实的狂欢，和现实的哀愁相结合，将眼泪和绝望隐藏其中。

不得不让人感叹导演的用心良苦，感同身受地体会国家撕裂之痛。

现在，南斯拉夫已经从地图上消失，再看这部影片时又该是何等悲情呢？

3、捷克斯洛伐克

第六部：《雏菊》

曾被官方禁止放映的电影，也是世界上最难理解的电影之一。

它拍摄于年，是一部非常具有个人风格的电影，作品视觉冲击力很强，是当时新浪潮之下，一部激进的代表作品。

导演西蒂洛娃，希望通过华丽炫目的镜头与前卫的剪辑手法，隐晦地表达新女性主义和无政府主义的现实社会。

整个故事，通过两个形影不离的女孩，决定面对世界开始堕落，企图用自己的怪诞行为在社会上引发混乱。

她们暴饮暴食，在夜总会制造混乱，欺诈小市民、偷钱等，过着一种堕落的寄生生活。

直到看完整部片子，我们才明白，因为战争带给当地人民的痛苦，让所有人都变得荒诞，用一种极端的方式来发泄痛苦。

因为影片太过大胆，受到当局打压，直到年才解禁。

希蒂洛娃曾在一次采访中说明，片中女主的表演，是借鉴了捷克的木偶形象艺术，旨在用讽刺的方式描述，无政府状态下民众心中的苦难。

时光网评曾评价说，如果观众不在意影片的深度和真实性，那只能算是一场简单的视觉盛宴，那可能会被影片主题迷惑，白白浪费一个半小时。

早已走过战争伤痛的今天，重温经典，不知影迷们会不会有什么新的感慨呢？

以上，盘点了已经不存在的3个国家拍摄的经典电影，在那个时期产生了不同凡响的意义，以致于一直流传至今，影响着一代又一代的影迷。

经典不会埋没，物是人非依然意义非凡，从经典中解读思想内涵和文化底蕴，发挥它不一样的价值。

再重温有什么不一样的感觉呢？欢迎留言讨论。